Program 2024
9.mars – 14. april: Margrethe Loe Elde
«Avfall»
Foto: Margrethe Loe Elde
I arbeidet med utstillingen «Avfall» har «Werners Nomenclature of Colours» vært en viktig kilde til inspirasjon.
«Werners Nomenclature of Colours» er et fargesystem der hver farge er beskrevet med en henvisning til planteriket, dyreriket og mineralriket. Fargesystemet sirkler inn hver farge på en måte som er presis, men som også tar opp i seg naturens nyanser, materialer, teksturer, dybde og mangfold.
Werners Nomenclature of Colours ble utgitt i 1814, og hviler på en tanke om naturen som en bestandig referanse for fargene. I dag, to hundre år senere, er svært mange arter truet av utryddelse, eller allerede utryddet.
Arbeidene i utstillingen er laget av tekstilt avfall, et materiale som utgjør en vesentlig del av dette alvorlige problemet. Det tekstile avfallet handler om oss mennesker, og hvordan vi lever våre liv. Vårt hodeløse forbruk av klær og tekstiler, og tekstilindustriens brutale avtrykk på naturen.
Margrethe Loe Elde (f.1968), bor og arbeider i Hokksund, og er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo og Bergen.
Hun har stilt ut både i Norge og utlandet, og deltatt i Årsutstillingen for Kunsthåndverk en rekke ganger. I 2014 mottok hun Kunshåndverkprisen fra BKH.
Loe Elde har hatt separatutstillinger blant annet i Soft galleri, Akershus Kunstsenter, Østfold Kunstnersenter, Vestfold Kunstsenter og Galleri Format, og har mottatt flere kunstnerstipend.
Hun er innkjøpt av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, KODE Bergen, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Buskerud Fylkeskommune, Kongsberg Kommune og Pilotgalleriet i Buskerud.
20. april – 19.mai: Solveig Landa
«Morgendagsminner»
Foto: Solveig Landa
«Morgendagsminner» viser en sammenstilling av monotrykk og tredimensjonale objekter som reflekterer over hvordan vi behandler natur. Verkene utforsker hvordan vi møter våre omgivelser og minner fra samspill med og opphold i naturen. De viser også til hvordan steder i naturen blir viktige for oss, hvordan de definerer grenser og at de er del av vår identitet. Til sist handler det om hvordan mennesker og natur kan eksistere sammen.
De økende utfordringene rundt naturens mangfold og egenart setter i gang disse tankene og er inspirasjon og til verkene i prosjektet. I tillegg kretser det rundt menneskets vilkår, urettferdig fordeling av ressurser og bekymring over miljøspørsmål. Stikkord som sammenhenger, kretsløp og energi er viktige. Kontrasten mellom begreper som over og under, tilvirkede objekter og natur trer fram.
Innenfor dette tema handler det også om å ta vare på ting, resirkulere, bearbeide og finne nye måter å bruke tilsynelatendende banale objekter på. I denne prosessen mister den opprinnelige gjenstanden sin funksjon og trer inn i en ny sammenheng. Slik kan beskjedne objekt inneha en mulighet til å bære på minner eller framstå som symbol på tilstander. Uttrykkene bærer ofte preg av intuitivitet, røffhet og bruk av enkle materialer.
I alt dette ligger en tro på at omgivelsene påvirker oss.
Solveig Landa bor og arbeider i Stavanger og har en BA fra Montana State University og MFA fra University of Washington i USA. Landa jobber primært med grafikk og tredimensjonale objekter. I tillegg til å jobbe med egne prosjekter, er hun verksmester på grafikkverkstedet Tou Trykk i Stavanger og er opptatt av å formidle kunst og har kurs og underviser i grafikk. Landa er del av atelierfellesskapet Tou Atelierhus og har deltatt på flere internasjonale og nasjonale utstillinger. Hun er innkjøpt til samlinger i inn og utland og arbeidene hennes er brukt i offentlige kunstprosjekter.
25. mai – 16. juni: Lorie Ballage
«Flooding Away»
Foto: Thor Brødreskift
On the drifts of a journey around the unfeasible, useless gestures and failures to come, the work of Lorie Ballage is a dedication to tragedy as a grand ideological narrative.
Her works can be perceived as utopian errors aiming to represent the potentialities of failure - thrills which result from unfortunate events, loss of control and uncertainty. The error has an inherent aura of resistance in which resides the nuances, the mistakes, the flaws, all the things that define us as individuals.
For her exhibition “Flooding Away”, Ballage´s exploration centers on the fluidity of water, intricately weaving its everyday use with philosophical reflections by means of sculptural installations. Inspired by the functional objects designed to regulate water, the ceramic sculptures aim to reflect the contrast between our attempts at control and water's inherent, unconstrained flow.
Through these narratives, she seeks to dissolve the conventional boundaries shaping our relationship with water, emphasizing the interconnectedness of nature and culture.
Lorie Ballage (b.1994, France) holds a BFA from the Art Academy of Dundee, Scotland and a Master of Fine Art from the Art Academy of Bergen, Norway, where she currently resides.
22. juni – 14.juli: Astrid Mørland
«Askeskogen i Fjugstad»
Foto: Astrid Mørland
Med utstillingen min i Galleri Ask, ønsker jeg å skape rominstallasjoner med kjoleobjekter og skisser, inspirert fra Åsgårdstrands strandlinje og kyst stien gjennom Fugstadskogen. Jeg broderer på kjoler og tegner på papir, motiver fra blader, blomster, fugler, insekter, stein, tang og skjell fra denne kysten.
Fargene på kjolestoffet vil gjenspeile fargene i naturen, fra luftige gjennomsiktige til grønne plantefargede, havblå, sennepsgule og sandfargede. Sentralt vil to biekjoler danne tyngden i utstillingen, dekket med broderte bier på tykt gult bomuldstoff. Kjolene har ornamenter, medaljer og vesker som antyder middelalder sjamanisme. De symboliserer voktere for en natur som står i fare for å bli utryddet.
Jeg fascineres av at Fugstadskogen er et fredet naturreservat, og kjent som en av Skandinavias største Askeskog. Galleriet Ask har og hentet navnet sitt herfra. Området er også knyttet til arkeologiske historiske funn. I følge Norrøn mytologi er Yggdrasil, Verdenstreet, opprinnelsen til livet og de første menneskene; Ask og Embla, skapt fra trærne Ask og Alm. I Fugstadskogen er det også store forekomster av ulike edel-løvtrær. Det skaper en vegetasjon av frodighet og gir et stort biologisk mangfold. Edelløvskogene er levested for mange sjeldne planter.
Med disse motivene ønsker jeg å sette fokus på naturen. Flere og flere arter forsvinner på grunn av forurensning og utbygging, og ødeleggelse av naturen. Askeskogen i Fjugstad er et fredet naturreservat.
Det gir håp om at noe går i riktig retning.
Astrid Mørland har tidligere bod og arbeidet en årrekke i Åsgårdstrand og er nå bosatt i Lillesand. Hun studerte ved Kunstgewerbeschule Basel, Sveits og Kunstakademiet i Oslo på 70 tallet, og har arbeidet i forskjellige medier, inkludert maling, tegning, installasjoner og performance.
De siste årene har Mørland jobbet med miljøspørsmål. Emnet forskyves i retning av globalt tap av arter, synlig i hennes oppmerksomhet på bienes verden og hybrid sammensmeltning av truede dyr og mennesker. Mørlands visuelle språk minner om mytologiske landskap der eventyrets magi står i sentrum.
20. juli – 4.august: Galleri Ask lånes ut til kunstnerne i Åsgårdstrand
10. august – 1. september: Enrique Roura
«Our common shapes»
Foto: Enrique Roura
The exhibition comprises an immersive installation constructed from hundreds of small individual sculptures that collectively create a comprehensive spatial experience. The show aims to contemplate the broader implications of plastic and consumer culture, drawing inspiration from the notions of immediacy, superficiality, and widespread distribution.
"Our Common Shapes" endeavors to resonate with a global audience while subtly delving into a discourse on urban development. It deliberately distances itself from theoretical viewpoints influenced by political affiliations. Instead, it aspires to cultivate an unbiased perspective grounded in the act of interpreting forms.
Enrique Roura (Mexico City, 1988) studied a bachelor in Architecture at the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and took his MFA at the Trondheim Academy of Fine Art (NTNU). His trans-disciplinary practice navigates a course between art, architecture and design. Pursuing the ideas of place, space and culture as the core and basis for his work.
7. sept – 29. Sept: Valgerður Ýr Walderhaug
«Eating The Universe»
Foto: Kate Bell
“Everything is connected to everything else, hidden patterns running all around”
- Antoni Tapies
For utstillingen «Eating The Universe» utvider Valgerður Ýr Walderhaug maleriformatet i en omfattende, humoristisk og subversiv sammensetning av malerier og objekter. Interiør og gjenstander blandes sammen med gips og maling, og besøkende trer inn i en verden som minner om en byggeplass med hjemlige og kulturelle referanser.
Walderhaugs praksis er sentrert rundt en pågående utforskning av samtidens muligheter for maleriet som et ekspansivt medium. Hun bruker “billige” materialer, for eksempel funnede og brukte materialer, som får et eget liv som fremmedgjorte rekvisitter og danner lagvise arrangementer som smelter sammen til naturskjønne miljøer.
Valgerður Ýr Walderhaug (f. 1991, Island) skaper imaginære miljøer ved å kombinere malerier og funnet materiale i komplekse installasjoner, der farger spiller en viktig rolle. Hun tok bachelor ved Islands kunstakademi (2017), med en utveksling ved Haute école des arts du Rhin i Strasbourg, og studerte også ett år på The Glasgow School of Art. Hun tok master ved Trondheim Kunstakademi (2021) og har siden da mottatt flere stipend både i Norge og på Island. Valgerður Ýr Walderhaug bor og jobber mellom Oslo og Reykjavík.
Utstillingsprogrammet for Galleri Ask 2025 er støttet av Kulturrådet og Vestfold fylkeskommune.